Las 40 preguntas más frecuentes de entrevistas con profesores de música con respuestas

Conseguir un puesto como profesor de música puede requerir varias rondas de entrevistas, por lo que es esencial que te prepares para las diversas preguntas que te puedan hacer. Aquí hay un vistazo a las 40 preguntas más comunes e impactantes que deberá responder durante el proceso de la entrevista. Prepararse para preguntas como estas puede ayudarlo a asegurar su trabajo ideal como profesor de música. Solo asegúrese de ajustar las respuestas de muestra que hemos dado aquí con sus antecedentes y experiencias.

1. ¿Cuáles son sus calificaciones para este puesto?

Ser profesor en cualquier materia requiere cierto nivel de calificación, y la música no es una excepción; en muchos sentidos, el umbral es más alto. Para esta pregunta, deberá proporcionar los aspectos más destacados de su formación académica, así como su experiencia docente. También puede hablar sobre su experiencia musical fuera del aula, incluidos los grupos de actuación a los que se ha unido.

Responder:
Recibí títulos en Interpretación Coral y Educación Musical del Instituto de Música Beechwood y he pasado los últimos diez años como miembro de la facultad de música en la Universidad Estatal de Callison. He dirigido varios grupos corales en conferencias nacionales y fui reconocido por Maestro Monthly por mi trabajo con una interpretación sinfónica a nivel universitario. Además de enseñar, he actuado con el Coro de la Comunidad de Ozark durante los últimos cinco años.

2. ¿Por qué quieres ser profesor de música?

Esta es una de las preguntas más críticas que un entrevistador le hará para evaluarlo como candidato. Ser un profesor altamente motivado es vital. La escuela querrá saber que usted está totalmente comprometido con el rol y preparado para hacer lo que sea necesario para ayudar a que su programa tenga éxito.

Responder:
Siempre me ha apasionado la música y creo que todos los estudiantes pueden encontrar expresión a través de la música de alguna manera. Creo que es esencial ayudar a los estudiantes a retribuir a su comunidad a través de la interpretación y que la música puede enriquecer su experiencia de vida de manera significativa.

3. ¿Cuáles son tus influencias musicales?

Algunas escuelas pueden tener un estilo o era de música por la que son conocidas y buscarán candidatos que coincidan con ese perfil. Por ejemplo, si una escuela es conocida por la interpretación coral clásica, es posible que no consideren a alguien con experiencia exclusivamente en música moderna. No se desestime si siente que no es compatible. Sea honesto con sus antecedentes y cómo cree que su experiencia encaja con la escuela.

Responder:
He resonado fuertemente con la era romántica de la música, pero mis compositores favoritos son Stravinsky, Tchaikovsky y Wagner. Encuentro que me conecto con la música que crea una atmósfera arrolladora de emoción, y me encanta la experiencia de quedar atrapado en la interpretación de una pieza grandiosa y en auge. He actuado y dirigido producciones de The Firebird Suite de Stravinsky. Es mi pieza favorita absoluta. La progresión de la historia y el sentimiento a lo largo de la pieza es simplemente majestuosa.

4. ¿Cómo equilibrarías la música clásica con piezas modernas?

Se necesitan todos los estilos de música para crear un estudiante de música completo, y el entrevistador probablemente querrá asegurarse de que los estudiantes reciban una educación musical completa y equilibrada.

Responder:
Incorporaría una rica historia musical en mis planes de lecciones y me aseguraría de que los estudiantes estén expuestos a muchas épocas diferentes de la música, desde la clásica hasta la moderna. Esto incluiría música orquestal, piezas corales, jazz y música popular moderna. También les permitiría a los estudiantes descubrir qué estilo o instrumento les queda mejor, lo que les ayudará a expresarse mejor como intérpretes.

5. Describa una lección exitosa que planeó. ¿Por qué tuvo éxito?

Los profesores de música tienen un papel influyente en la formación de sus alumnos, y eso comienza con un plan de lecciones bien estructurado. Es posible que esto no se limite al tiempo en clase antes de que suene la campana: algunas escuelas pueden esperar que mantenga el horario de oficina después de la escuela, brinde lecciones de tutoría y ofrezca opciones intensivas para los estudiantes de alto rendimiento, así como para los estudiantes que tienen problemas para aprender. Para esta pregunta, puede combinar cualquier número de estos elementos para describir su plan de lección ideal.

Responder:
Siempre empiezo el año escolar con un concierto combinado de coral y orquesta y paso las primeras tres semanas de cada clase asegurándome de que cada estudiante esté emparejado con el instrumento y la posición correctos. Independientemente de su experiencia previa, todos interpretan la misma pieza de audición y yo evalúo el desempeño de cada estudiante tanto en términos de competencia técnica como de expresión artística. Una vez hecho esto, llegamos a mi lección favorita para enseñar, que es el primer repaso del Coro Aleluya de Handel. Esta es una pieza muy conocida que me permite ver dónde brillan y luchan los estudiantes y puede ayudarme a evaluar cuáles son las fortalezas y debilidades de cada grupo.

6. ¿Cómo trabajarías con diferentes niveles de habilidad?

No hay dos estudiantes iguales. Algunos pueden ser naturales en su instrumento elegido, y algunos pueden requerir tutoría adicional. Esta pregunta puede estar relacionada con la planificación de lecciones o el reclutamiento de estudiantes, ya que es probable que trabaje con al menos un estudiante por año que nunca haya actuado antes. Esté preparado para hablar sobre todas las áreas del espectro de habilidades.

Responder:
A aquellos que demuestran niveles más altos de habilidad se les asignan solos o partes más complejos, o se les puede pedir que ayuden a dar tutoría a otros estudiantes. También se les puede pedir a los estudiantes expertos que realicen actuaciones adicionales o que se preparen para competencias nacionales si tienen objetivos particulares en la música. También haré tiempo para apoyar a los estudiantes que tienen dificultades con las partes asignadas y estaré dispuesto a hacer los cambios necesarios. La flexibilidad y la paciencia son claves, porque todos y cada uno de los estudiantes tienen el potencial de tener éxito si se les da la oportunidad.

7. ¿Qué tan importante es para usted que otros miembros de la facultad apoyen el programa?

Los estudiantes deberán comprometerse con el programa de música que puede sacarlos de las clases regulares o causar posibles conflictos durante el año, por lo que será fundamental obtener la aceptación de otros maestros. Explique cómo hablaría proactivamente con otros miembros de la facultad para llegar a un acuerdo que haga felices a todos.

Responder:
Antes de que los estudiantes regresen al comienzo de cada año, trato de hablar con cada jefe de departamento para ver si tienen alguna idea sobre su proyecto y calendario de exámenes. También hablaré con los directores y entrenadores atléticos para recibir sus cronogramas tentativos para el próximo año y haré todo lo posible para programar actuaciones en torno a esas otras necesidades. Cuando hay un conflicto o cuando ciertas fechas son más firmes en el calendario musical, lo aclaro desde el principio y busco formas de trabajar con maestros y entrenadores para garantizar que los estudiantes puedan participar plenamente en este programa.

8. ¿Crees que todos los estudiantes pueden aprender música o deberían aprender música?

Esta es una de las preguntas más importantes que un maestro puede responder y puede revelar cosas poderosas sobre su propia filosofía de enseñanza. Sea cuidadoso en cómo prepara esta respuesta.

Responder:
La música es esencial para todas las personas, y aprender al menos a apreciar la música es vital para los jóvenes estudiantes. Darles a los estudiantes la oportunidad de actuar ya sea cantando o tocando un instrumento les brinda una salida saludable para la expresión, y ya sea que un estudiante sea un prodigio musical con un instrumento o tenga dificultades después de diez audiciones diferentes, creo que es posible encontrar la opción adecuada para todos los que quieran actuar.

9. Para usted, ¿cuál es el mejor resultado para los estudiantes de su programa?

Esta pregunta también habla de su filosofía de enseñanza y explica lo que ve como sus objetivos para el programa.

Responder:
Sé que esta escuela tiene un historial de producción de vocalistas reconocidos a nivel nacional. He seguido las historias de éxito de esta escuela que se han trasladado a Juilliard, Florida State y otros programas importantes en todo el país, y estoy emocionado de contribuir al éxito de este programa. Para aquellos estudiantes que buscan este tipo de resultados para su educación musical, me aseguraré de prepararlos para este tipo de éxito. Sin embargo, se necesitan todos los tipos de estudiantes para hacer un programa de música exitoso, y también me aseguraré de que cada estudiante tenga la oportunidad no solo de obtener una buena calificación, sino también de encontrar un amor y un aprecio más profundos por la música en sus vidas.

10. ¿Cómo manejaría un conflicto de horario de un estudiante con el atletismo u otro compromiso relacionado con la escuela?

Ya sea que desee enseñar en la escuela secundaria o en un nivel universitario, inevitablemente habrá momentos en los que el atletismo u otros compromisos entren en conflicto con su programa de desempeño. Cualquiera que sea su filosofía para resolver este tipo de conflicto, sea claro y directo acerca de sus expectativas.

Responder:
Creo que es importante comprometerse con el programa de música. Antes de que los estudiantes finalicen sus horarios, se les entrega el calendario completo de conciertos y se espera que aclaren esas fechas con sus entrenadores y maestros. Les hago saber a los estudiantes que son responsables de asistir a todas y cada una de las fechas en ese horario. Si hay circunstancias atenuantes, hablaré con el entrenador o maestro, pero los estudiantes saben por adelantado que se espera que hagan de nuestro programa una prioridad.

Siguientes 30 preguntas más frecuentes de entrevistas de profesores de música

• ¿Cuáles son sus puntos fuertes?
• ¿Cuáles son tus debilidades?
• Cuéntame sobre ti.
• ¿Qué sabes de nuestra institución?
• ¿En qué desarrollo profesional se ha involucrado recientemente?
• ¿Qué te motiva a ser docente?
• ¿Por qué quieres enseñar aquí?
• ¿Quién fue tu profesor de música favorito y por qué?
• ¿Como manejas el estrés?
• ¿Cómo te mantienes al día con las tendencias actuales en música y educación?
• ¿Qué tan familiarizado está con el software de música?
• ¿Cómo integraría la tecnología en su instrucción?
• ¿Cómo relacionarías tus clases de música con otras materias?
• Cuéntanos algunas piezas que incluirías en un programa de concierto de muestra y por qué.
• ¿Cuántos conciertos te imaginas dar en un año?
• ¿Qué instrumentos tocas o tienes experiencia?
• Describa su estilo de liderazgo.
• ¿Cómo lidias con la disciplina en el aula?
• ¿Cómo controlará el comportamiento en grupos/clases más grandes?
• ¿Cómo involucraría a los padres en el programa?
• ¿Cómo planea crear un ambiente de clase emocionante y atractivo?
• Describa su concepto de cómo la música encaja en un currículo educativo.
• Describa su experiencia trabajando con estudiantes en educación especial.
• ¿Cómo te sientes acerca de la competencia?
• Hable acerca de su ambiente de clase ideal.
• ¿Cómo te describirían tus alumnos actuales?
• ¿Cómo trataría las quejas de los padres?
• ¿Cómo reclutaría nuevos estudiantes para el programa?
• ¿Cuáles son los problemas más comunes para los artistas principiantes y cómo los superaría?
• ¿Cómo te sientes acerca de la música escrita frente a la improvisación?

Las 10 mejores preguntas para hacer en una entrevista con un profesor de música

Aquí hay 10 preguntas de muestra que puede haber preparado para hacer al final de su entrevista. La mayoría de los entrevistadores le ofrecerán la oportunidad de hacer sus propias preguntas, lo cual es una excelente manera de «entrevistar» a la escuela y ver si es una buena opción para usted. Hacer preguntas también le da la oportunidad de discutir cualquier inquietud que aún tenga después de que el entrevistador haya terminado de hacer las preguntas.

• ¿Cuáles son las metas de la escuela para el programa de música durante los próximos cinco años?
• ¿Cuántas clases se ofrecen actualmente?
• ¿Qué tipo de espacio de enseñanza y ensayo está disponible?
• ¿Qué es el presupuesto por programas?
• ¿Cómo está estructurado el horario de clases de música?
• ¿Cuáles serán mis funciones extracurriculares?
• ¿A qué recursos tecnológicos tendrá acceso este puesto?
• ¿Existe un plan de estudios de música en todo el distrito?
• ¿Cuáles son las políticas actuales de la escuela sobre los requisitos de música para la graduación?
• ¿Cuántos viajes se esperan en este puesto para reclutamiento, eventos, actuaciones, etc.?

Ser profesor de música puede ser increíblemente gratificante, pero primero tendrás que dominar tus entrevistas iniciales. Al revisar preguntas como estas y preparar sus respuestas con anticipación, estará bien preparado para manejar cualquier cosa que su futuro jefe pueda presentarle.